miércoles, 31 de mayo de 2017

CRÍTICA: "El Chema" (Telemundo y Argos, 2016)

Sin muchas expectativas, he de reconocerlo, comencé a ver a mediados de marzo El Chema, el ‘spin off’ sobre José María Venegas, personaje surgido en El Señor de los Cielos y encarnado por Mauricio Ochmann. Lo hacía, básicamente, por ver cómo desarrollaban su historia aunque, insisto, sin esperar mucho.
Terminé de ver la que por ahora es la primera y única temporada de la historia dos meses y medio después, con un muy buen sabor de boca y comprobando lo equivocado que estaba con respecto a las pocas expectativas que había puesto en ella.

[¡OJO! Si no has visto esta telenovela y tienes pensado hacerlo o la estás viendo, quizás deberías esperar a terminarla para leer esta crítica. Aunque he tratado de evitarlos, puede contener ‘spoilers’].

SINOPSIS
‘El Chema’ (Mauricio Ochmann) es uno de los narcotraficantes más famosos de México. Nacido en Arizona, su vida no ha sido fácil y ha conseguido llegar a ser quien es gracias a su ímpetu y aún a costa de haber perdido mucho y a muchos por el camino.
Nació en Arizona, con el halcón y el alacrán como aliados, y creció viendo cómo su padre, alcohólico, maltrataba y robaba a su madre, una situación que cambió cuando aquel acabó preso y él y su madre se vieron obligada a volver a trabajar para Ricardo Almenar (Julio Bracho), su antiguo patrón, en su hacienda de Nogales (Sonora).
*Logotipo de la telenovela.
‘El Chema’ pasa así su infancia en el rancho de Ricardo, al lado de la hija no reconocida de este, Amanda (Carla Carrillo), que con el tiempo será su primer gran amor. En Nogales conoce también a Eutemio Flores, ‘El Rojo’ (Fernando Noriega) un muchacho huérfano que se gana la vida como buenamente puede y que rápidamente se convierte en un hermano para él.
Siendo apenas un niño, y pese la oposición de su madre doña Elvira (Arcelia Ramírez), Venegas decide entrar a trabajar en la organización de Almenar junto a ‘El Rojo’. Comienzan pasando droga de México a Estados Unidos a través de túneles. Es solo el inicio de una prometedora trayectoria en el mundo del narco que le llevará a una vida cargada de lujo y mujeres.
Sin embargo, no todo es placer en el negocio y no tardará en descubrir la cara menos amable del mismo: traiciones, disputas entre cárteles y la persecución constante de las fuerzas armadas del país.

DATOS y TRÁILER

84 capítulos. México (Telemundo y Argos), 2016. Productores: Mauricio Ochmann, Mariana Iskandarani y Carmen Cecilia Urbaneja. 

PERSONAJES y ACTUACIONES
Es obligatorio comenzar hablando de Mauricio Ochmann. Quienes me conocéis sabéis que siempre he dicho que es uno de los mejores actores de México. Es un actor muy natural y capaz de brillar con cualquier personaje, tal y como avala su amplia carrera en el género. Sin embargo, no sé qué le pasó, si fue cosa de Mauricio o de las tramas insípidas que le dieron, pero en la tercera temporada de El Señor de los Cielos yo lo vi con cierta desgana. Afortunadamente, nada de ello queda en el Mauricio de El Chema, que vuelve a ser el actorazo que ha sido siempre, con esa naturalidad que lo caracteriza, para un personaje mucho más humanizado que ‘El Chema’ que yo recordaba de El Señor de los Cielos. Borda cada escena y ha conseguido gran química con las actrices que interpretan a los tres grandes amores de su personaje en esta historia. Sinceramente, me alegró mucho volver a ver a Ochmann en estado puro, pasándoselo en grande con cada escena.         
*Mauricio Ochmann y Carla Carrillo, Chema y Amanda.
Carla Carrillo es Amanda, la primera de esas tres mujeres y, aunque los créditos digan otra cosa, para mí es la protagonista de esta historia. Conocí a Carla en Las Bravo, hace dos años, y fue todo un descubrimiento. Me alegré cuando supe que interpretaría un papel importante –insisto, para mí es la protagonista- en esta telenovela y tras haberla visto no puedo más que deshacerme en elogios hacia ella. Tan natural como Mauricio, con el que ha tenido escenas impresionantes, tanto de amor como de odio y resentimiento, gracias a la gran química que han tenido. Una relación muy bonita la que mantienen ‘El  Chema’ y Amanda, la de un amor adolescente imposible, que perdura a lo largo del tiempo, pese a las circunstancias y la guerra que posteriormente se desata entre Venegas y Ricardo, el padre de Amanda.
Mariana Seoane es Mabel, la segunda mujer importante en la vida de ‘El Chema’, a la que conoce tras haberse distanciado de Amanda y con la que vive un tórrido romance. Mariana está muy encorsetada en los primeros capítulos en los que aparece, pero conforme su historia va avanzando se ve más suelta. Ha solventado sin problemas escenas muy pero que muy candentes y junto a Mauricio ha destacado todavía más. Siento que a su personaje, argumentalmente, se le pudo sacar algo más de provecho, pero de eso os hablo después.
Por último, Karla Carrillo (sí, igual que la primera, pero con K) es Salma, la tercera de esas mujeres, a la que conoce después de que Mabel haya salido de su vida. Karla viene del mundo de los concursos de belleza y se le nota que le falta soltura, pero ha hecho lo que ha podido, mucho mejor en las escenas con otros actores que aquellas en las que le toca ponerse sola ante la cámara. Quizás sea la que menos química tenga con Mauricio, pero aún así, algo hay.
*Julio Bracho e Itatí Cantoral en escena.
El Chema cuenta con un quinteto de grandes actores que arropan en cierta forma a los protagonistas. El primero de ellos es el gran Julio Bracho, que se convierte en Ricardo Almenar, el padrino y mentor de Chema.  Un hombre que trafica con droga aunque a ojos de la sociedad vive como un empresario ecuestre. Un hombre dominante con las mujeres, capaz de seducir a su madrastra y tener con ella una hija, manteniéndolas como su madrastra y su hermana a ojos de la sociedad. Como amigo, el mejor; como enemigo, para temerlo. Julio no decepciona y aquí ha hecho otro personajazo. Un villano muy cruel que disfruta con el dolor ajeno (en eso se parece un poco a ‘Colmillo’, su personaje en Bajo el mismo cielo) y que tiene un problema físico que le vale diversos problemas con las mujeres y que le da un cierto toque de patetismo: es eyaculador precoz. Junto a Julio se encuentra Itatí Cantoral, otra grande del género, que se mete en la piel de Blanca, la madrastra y después mujer en la sombra de Ricardo Almenar. Un personaje muy interesante, que pasa de ser una mujer sumisa y humillada a toda una ‘demonia’ gracias a un fuerte suceso que vive y que la hace ver que o se arma de valor, o ni Ricardo ni nadie la tomarán en cuenta. Itatí ha estado magnífica y ha tenido una química perfecta con Julio y con Carla, la hija de ambos en la historia.
*Sergio Basáñez es Tobías Clark.
Sergio Basáñez es el tercero de esos grandes actores. Interpreta a Tobías Clark, el alcalde de Nogales, la ciudad fronteriza en la que se ambientan buena parte de las tramas. Tobías es el prototipo de político que lleva años apoltronado en el poder y que, en este caso, aprovecha ese poder para sus negocios sucios con Ricardo. No es mal tipo, pero la influencia que Ricardo ejerce sobre él hace que lo parezca. Gran trabajo el Sergio, al que hacía años que no veía. Su pareja en la historia es Alexandra de la Mora, que interpreta a Inés. Como Blanca, al principio parece una abnegada esposa que da la sorpresa y se convierte en una adúltera, capaz de participar también en los oscuros negocios de su esposo. Alexandra nunca decepciona, aunque sí que Inés se asemeja en ciertas cosas a Julia, su personaje en La querida del Centauro.
*Arcelia Ramírez es doña Elvira.
Una grandísima actriz, Arcelia Ramírez, cierra este quinteto. Ella es doña Elvira, la madre de ‘El Chema’. Un personaje complicado, que pasa por distintas etapas y vive un intenso conflicto interior, al saber que su hijo conforme va viendo que su hijo se convierte en un narcotraficante capaz de todo. Arcelia logra despertar en el espectador muchas y muy variadas emociones, gracias a su buen hacer, llevando al personaje de una forma muy pero que muy natural. Tiene también un ‘feeling’ estupendo con Mauricio y Fernando, sus hijos en la ficción.
Paralelamente a la historia de ‘El Chema’ se desarrolla otra, la de ‘El Rojo’: el niño huérfano y pillo que se convierte en un hermano para él. Fernando Noriega se encarga de darle vida. Debo confesar que a ‘El Rojo’ fui cogiéndole cariño conforme pasan los capítulos y se va desarrollando su trama, que lo une a Regina (interpretada por Julieta Grajales), hasta el final, que es para aplaudir sin parar a Fernando, ya que se marca unas escenas impresionantemente catárquicas. Muy bien Fernando y muy bien Julieta, con un personaje que evoluciona mucho, aunque comete un error fatal que acaba por devolverla en cierto modo al punto de partida. La química entre ambos ha sido fabulosa y dan al espectador una historia de amor muy bonita, muy pasional y con un final muy intenso y emotivo.
*Vázquez, Yeverino y Casanova, en una escena.
En toda narconovela que se precie debe haber alguien que sí respete el orden y la ley. Aquí le toca a Jorge Luis Vázquez, que interpreta a Fabrizio Ponce, un tipo incorruptible. Hacía mucho que no lo veía, siempre dije que es un actor que merecía papeles más importantes y aquí me ha dejado muy buen sabor de boca. Se le nota más que cómodo con el personaje y encantado con las escenas de acción que protagoniza. Quienes no respetan tanto como Ponce la ley son Benito Narváez (Luis Yeverino) e Israel Centeno (Alberto Casanova), policía y coronel delegado del ejército en Nogales, respectivamente. Ya conocía a ambos y no me han decepcionado, aunque siento que Centeno pudo haber dado más juego, con un final demasiado prematuro, aunque de nivel. Brutal lo que sufre Narváez a lo largo de la historia y cómo, pese a todo, no cambia, empecinado en seguir siendo un corrupto y en acabar con sus enemigos.
*Luis Gerónimo Abreu es Nelson. 
Quiero, en cuatro líneas, aplaudir a Luis Gerónimo Abreu, que se mete en la piel de Nelson, amigo y colaborador de Ricardo Almenar, con lo que podréis imaginar que no es precisamente una blanca paloma. Es la primera vez que veo a Luis Gerónimo en un papel de villano y aunque se incorpora hacia la mitad de la historia, es un personaje que se disfruta mucho, pese a las atrocidades que comete. Ha hecho un gran trabajo, sin duda alguna.Mención positiva también para Pablo Bracho, que interpreta a Joaquín, el padre de ‘El Chema’, un personaje con un pasado duro pero rehabilitado tras pasar varios años en prisión y que sale de la cárcel para seguir sufriendo, rechazado por su exmujer y utilizado por su hijo, aunque al final demuestran tenerle cierto cariño; Gustavo Egelhaaf, que interpreta a Saúl, el hijo de Tobías e Inés, un joven caprichoso que acaba hundido en el alcohol; Francisco de la O, como Gary Roberts, un ‘gringo’ muy particular, veterano de guerra y bastante loco, que pudo haber dado más juego si le hubiesen dado más recorrido, e Hiromi Hayakawa, que interpreta a Lucy, una mujer que aporta un toque de filosofía oriental en la historia que aplaudo ya que me ha gustado mucho.
*'El Feyo' (L. Daniel) e Isidro Robles (G. Quintanilla).
El Chema rescata también diversos personajes de la primera y segunda temporadas de El Señor de los Cielos. Algunos, para bien, como Jeremy Andrews,  interpretado de forma magnífica por el actor inglés Ari Brickmann. Gracias a este ‘spin off’ el espectador conoce cómo que el Andrews que comenzó en la DEA era un tipo duro, obsesionado con perseguir a los delincuentes, pero que al verse acorralado y decepcionado por el sistema decidió convertirse en un ‘topo’ para Venegas. Lo mismo podría decirse de ‘El Toro’, interpretado por Daniel Rascón, que pasa de ser un joven inocente que ayuda en la charcutería a su padre a convertirse en todo un matón.  

No me parece mal que hayan ‘resucitado’ determinados personajes como ‘El Feyo’ (Leonardo Daniel), Óscar Cadena (Fernando Solórzano), Daniel Jiménez Arroyo (Juan Ríos) o los hermanos Guadalupe (Marco Pérez) e Isidro Robles (Guillermo Quintanilla), porque ha sido como completar un poco lo que de ellos sabíamos quienes hemos seguido El Señor de los Cielos, aunque argumentalmente algunos hayan servido para poco más que hacer algún guiño a Casillas y su historia, que es, a fin de cuentas, de donde surge todo.

TRAMAS
Cuando comencé a ver esta telenovela pensé que sería una especie de biografía de ‘El Chema’, centrada en los eventos más importantes de su vida. Las sinopsis que había leído así lo pintaban. Error. Es el origen de José María Venegas, desde que nace hasta que llega a ser alguien en el mundo del narco, justo un poco antes de entrar en contacto con Aurelio Casillas en la primera temporada de El Señor de los Cielos. Temporalmente, desde finales de los 60 hasta finales de los 90. La sinopsis con la que abro esta crítica, cosecha propia, se ajusta mucho más a lo que es la historia en sí que las sinopsis que circulan en las webs dedicadas al género.
*La fuga de Venegas da inicio a la historia.
Sin embargo, puede que por emular un poco a lo ocurrido con ‘El Chapo’ y puede que también para captar fieles seguidores de Aurelio Casillas, la historia arranca justo en el punto en el que ‘El Chema’ se quedaba al final de la tercera temporada de El Señor de los Cielos. Así, en los primeros capítulos, ambientados en 2014, el espectador ve cómo Venegas escapa por un túnel de la prisión de máxima seguridad en que se encontraba y se reúne con su Rutila justo antes de partir a Colombia, donde será entrevistado por una periodista a la que le cuenta su vida, lo que propicia que, en el quinto capítulo, comience la historia de verdad, la que interesa.
Personalmente, yo me hubiera ahorrado esos cinco capítulos y hubiera comenzado directamente a finales de los 60, o lo hubiera hecho más breve, en un capítulo, por ejemplo. Aportan muy poco a la historia, más allá de presentar algunos personajes, y destripan, en cierta forma, que ocurrió con Mónica Robles tras el final de la cuarta temporada de El Señor de los Cielos. Pese a ello, sí que la forma de relato de su vida por parte de ‘El Chema’ le viene bien a la historia, ya que en su desarrollo permite saltos temporales narrados por él mismo que quedan francamente bien.
*Amanda y 'El Chema' discuten en una escena.
Yendo ya a tramas concretas, un puntazo de esta narconovela es que viene cargada de amoríos, infidelidades y triángulos pasionales por donde sea que se mire. Comenzando con ‘El Chema’, con ese amor que surge entre él y Amanda siendo adolescentes y que se topa con diversos obstáculos, por así decirlo, que les impiden estar juntos más allá de furtivas y contadas ocasiones que son oro puro, de la química que tienen Mauricio y Carla. Hay un punto en la historia que hubiera permitido enrevesarla aún más pero que no se aprovechó: Amanda podría haberse quedado embarazada de ‘El Chema’, el enemigo número uno de su padre. Hubiese sido brutal. Me alegra también ver que aunque a veces se siente despechada, Amanda tiene un par de ovarios y trata de enderazar su vida de distintas formas, con el recuerdo de ‘El Chema’ siempre presente. Es una historia muy pero que muy bonita.
Más pasional es la relación que Venegas mantiene con Mabel y Salma, si bien de la primera llega a enamorarse, lo que no creo que le ocurra con la segunda, a juzgar por lo que se ve. Respecto de ambas quedan cabos sueltos que espero que se aten en una segunda temporada, aunque no haya nada anunciado al respecto.
*Fernando Noriega y Julieta Grajales, 'El Rojo' y Regina.
Siguiendo con amoríos, hay un romance que es también precioso: el de ‘El Rojo’ y Regina. Es muy bonita la forma en que se conocen, cómo él se enamora perdidamente de ella y ella empieza a coquetearle, para finalmente darse cuenta de que lo quiere, que es un buen hombre que puede hacerla feliz. Me encantó ver que él le perdona y no le reprocha jamás su pasado como amante de Ricardo Almenar y cómo ambos forman una familia y son felices con sus niños.
Precisamente Ricardo es el eje de dos triángulos muy interesantes. Uno, con Blanca y el amante de esta. Otro, con una mujer a la que seduce y el marido de aquella, que a su vez protagoniza otro triángulo con su secretaria. Triángulos todos ellos que se resuelven de formas muy potentes, tocando abiertamente ese problema físico que tiene Ricardo y que él se niega a asumir. Estas tramas se desarrollan, además, con escenas tan sugerentes como subidas de tono, con un erotismo que le da un toque distinto a la telenovela y que a mí personalmente me gusta.  
*Jeremy Andrews da mucho juego en la historia.
La historia tiene un ritmo narrativo óptimo, en cada capítulo pasa algo nuevo y en ese sentido, aunque compartan guionistas, no tiene nada que ver con el ritmo tan lento que llevaron las dos últimas temporadas de El Señor de los Cielos. No falta el romance, pero tampoco la acción, con abundantes tramas policiales, con Ponce, Centeno y Narváez como principales protagonistas de las mismas en México y Andrews y López en Estados Unidos. Gracias a Tobías y los altos mandos del gobierno mexicano la telenovela cuenta también con tramas de tono político que encierran diversas críticas al poder ejecutivo: desde la corrupción al gobernante que no lo echan ni a tiros, pasando por cómo los políticos manipulan a los medios.
Esta es una narconovela y, como es lógico, tampoco faltan tramas ambientadas en el mundo del narcotráfico, como las que llevan a Ricardo y a ‘El Chema’ a viajar en varias ocasiones a Colombia para ver cómo va la producción de droga o a construir túneles para pasar los fardos desde México a Estados Unidos sin despertar sospechas de las autoridades. Se reflejan guerras de cárteles, conspiraciones y venganzas, entre otros aspectos propios de ese mundo duro, pero real, con Nogales como centro de buena parte de la acción, lo que propicia que la ciudad se convierta en un personaje más, dando mucho juego.
*Mauricio, arma en mano para una escena.
Tras 84 capítulos (realmente, 85, ya que cuenta con un capítulo 0 que para mí es necesario, aunque solo sea por conocer a algunos personajes y que está en Youtube), la historia llega a un final que cierra buena parte de las tramas. No todas, quizás porque está pensado para una eventual continuación (insisto, al momento de escribir esto, en mayo de 2017, no hay nada confirmado). Un final con una tragedia nivel las que se producían en la Antigua Grecia, muy fuerte, que hace llorar, porque además los actores implicados transmiten muy bien lo que tienen que transmitir. Un hecho, como muchos otros, inspirado en la realidad. No hay que olvidar que esta telenovela se inspira en personajes y hechos reales y hay muchos aspectos, como ese, en que es muy fiel. Los últimos minutos cuentan un giro inesperado en la última escena y una interesante cita de ‘El Chema’ para rematar. Eché en falta en ese capítulo final que nos mostrasen a alguno de los dos protagonistas implícitos de la historia: el halcón y el alacrán, animales que han acompañado a Venegas desde su nacimiento y que le han servido para configurar su personalidad, tal y como auguró la hechicera que atendió el parto de su madre. No me parece correcto que se mantenga durante toda la novela una referencia casi constante al halcón y al alacrán, con ese toque entre mitológico y legendario, y que, sin embargo, en el final, ni salgan ni se les mencione de ninguna forma. 
*El halcón vela en todo momento por 'El Chema'. 
Termino este apartado con un par de fallos argumentales. En el primero, Rutila le asegura a doña Elvira que el hijo que tuvo con ‘El Chema’ se llama Humberto “en honor a mi hermano”. No, Rutila. Tu hermano se llamaba Heriberto. Casi, pero no. En el segundo se menciona que ‘El Feyo’ tiene dos hijas (Aurora, que aparece en la historia, y María Sol, que estudia en Europa). Sin embargo, en la tercera de El Señor de los Cielos ‘El Feyo’, si mal no recuerdo, solo tenía a María Sol. De hecho, tras el final que tiene esta, dice algo así como “era mi única hija”. ¿Le habrían matado a Aurora en el espacio temporal que hay entre las dos historias?

MÁS COSAS
Argos nunca decepciona en lo que a localizaciones se refiere y esta no podría ser la excepción. El Chema cuenta con ranchos, mansiones, playas y ambientes muy bien elegidos. ¡Quién pudiera tener un rancho como el de Ricardo o una mansión como la que ‘El Rojo’ tiene en Cancún!
*Una explosión de helicóptero y coche, en una escena.
A nivel de realización, otro sobresaliente. Algunos detalles de ambientación se les han escapado (no me creo que en 1995 los personajes tengan teléfonos móviles con cámara, por ejemplo, ni que usen determinados coches que comenzaron a fabricarse después), pero en general han sabido cuidar bien el producto y el espacio temporal en el que se desarrolla. En lo que a realización en sentido estricto se refiere, me alegra que hayan apostado por muchísimos exteriores (así a ojo calculo que más del 65% de la historia se ha rodado en exteriores, lo cual es algo a destacar) y que hayan cuidado hasta el más mínimo detalle de los efectos especiales. No encuentro ninguno criticable, pese a que, como ocurre en estos casos, algunos se hayan hecho tirando de ordenador, pero sin que se note. Sobre los decorados, hay de todo. En general bien, salvo algunos concretos, como el rancho que Ricardo y Blanca tienen en la segunda mitad de la historia, cuyos decorados son bastante penosos.
*Mauricio y Mariana Seoane, en una escena romántica.
Respecto a la banda sonora, confieso que al tema principal y único de la historia, titulado como ella e interpretado por la Banda El Recodo de Cruz Lizárraga, tardó en convencerme, pero al final me acabó hasta por gustar. Todavía me lo puse el otro día en Youtube. Sintetiza muy bien lo que el espectador va a ver y acaba siendo hasta pegadizo. De los ‘soundtracks’, bien, aunque alguno lo han cogido o ‘reutilizado’ de El Señor de los Cielos, igual también que alguna transición entre escenas. Por cierto, respecto de esto último, aplaudo las transiciones hechas con mapas con las que se explican los movimientos de 'El Chema' por México y Estados Unidos. Puede parecer una chorrada, pero son muy útiles para los que de geografía andamos justitos y quedan francamente bien.
Del vestuario poco voy a comentar, me parece correcto, salvo por un detalle: ¿por qué 'El Chema' lleva gorra a veces sin que sea necesario o esté justificado? Un profesor que tuve y que estaba calvo como una bombilla decía que se había quedado calvo por usar gorra de joven a todas horas, así que Chema, ten cuidado.
Acabo con dos cosas. Una para bien: México vivió un devastador terremoto en 1985 del que la historia se hace eco y, además, tirando de hemeroteca, con imágenes reales de los informativos de aquel entonces. Lo comenté al hilo de Bloque de Búsqueda, hace unos meses, y lo repito: queda muy bien y, en cierta forma, da un plus histórico a la telenovela.
La otra, para mal. En El Chema abundan las palabras malsonantes. Sin embargo, no se llega a oír ninguna: todas están silenciadas. Lo he dicho mil veces, pero ahí va la mil una: si vienen en el guión deben respetarse, porque de lo contrario es menospreciar el trabajo de quienes escriben. Si no se pueden emitir, que no se incluyan en el guión, pero hacer estas cosas, no. Porque además hay diálogos que se vuelven inentendibles con tanto silencio.

*El elenco, al completo, en la presentación.
Como os decía, una gratísima sorpresa. Yo diría que, salvo por los primeros cinco capítulos, cualquiera que no haya visto El Señor de los Cielos podría seguirla. Engancha mucho, gracias a su formidable ritmo y tiene un final trágico que cierra en alto la historia, aunque con miras a una segunda temporada que, al menos por ahora, no va a producirse.
Todo ello, con un elenco soberbio, encabezado por Mauricio Ochmann en estilo puro y arropado por Carla Carrillo, Fernando Noriega y Julieta Grajales y respaldado por  grandes actores como Julio Bracho, Itatí Cantoral, Sergio Basáñez, Alexandra de la Mora o Arcelia Ramírez.

~PUNTUACIÓN FINAL: 9~

lunes, 29 de mayo de 2017

II CONCURSO DE CRÍTICAS DE TELENOVELAS HDT: Calentando motores...

Comienzo la semana con un nuevo avance del II Concurso de Telenovelas HdT. Sí, este que tenéis bajo estas palabras es el cartel de esta segunda edición:


Un cartel sencillo, con un mosaico de imágenes de nueve telenovelas de distintos países: México, Chile, Argentina, Perú, Turquía, Venezuela, Colombia y España.
Un adelanto de la variedad que, y de esto estoy seguro, habrá en esta segunda edición, porque es algo que ya ocurrió el año pasado.
¿A qué viene la planta? Es una pequeña alegoría: el año pasado un servidor, los concursantes y los lectores del blog sembramos una semillita que un año después se ha convertido en una planta hecha y derecha.

El día 12 de junio, es decir, en dos semanas, os detallaré las bases, porque aún me quedan un par de flecos por cerrar. Sí que os puedo decir que, en general, la idea es la del año pasado: críticas sobre telenovelas en cualquier soporte (vídeo, escrito, cómic… Lo que se os ocurra). Habrá quince plazas (cinco más que en la primera edición). Cualquiera de cualquier parte del mundo puede participar y habrá un dinero como premio que el ganador podrá gastarse en darse un capricho. Ya os contaré... El premio y un nuevo sistema de votaciones son las principales novedades de cara a esta segunda edición.

Repito, el día 12, en dos semanas, os doy todo lujo de detalles, con las bases completas y pormenorizadas del concurso. Por ahora, sirva esta entrada para ir abriendo boca…  

domingo, 28 de mayo de 2017

MIS DESVARÍOS: ¡Basta ya de publicidad agresiva en internet!

Imaginad que vais caminando por la calle. En una esquina sale un tipo que os pone la mano en el pecho. Queréis avanzar, pero no os deja. Os impide moveros. ¡Qué angustia! ¿No?
Mantened esa imagen en la cabeza, porque quiero ilustraros con ella algo que me saca de quicio. Debería estar regulado, por la Unión Europea, pero no lo está, pese a poner en peligro la seguridad de los internautas. Hablo de la excesiva publicidad que hoy en día tienen todas las webs que hay para ver ‘online’ o descargar una telenovela, una serie o una película. Debería estar regulado, además, porque mucha de esa publicidad es pornográfica y luego pasan cosas como lo que le ocurrió hace poco a un compañero mío del trabajo.
Estaba intentando ponerle a su hija, de cuatro años, una película de las de Pixar. Al hacer clic en el reproductor, con la cría delante del ordenador, le saltó un hiperanuncio a pantalla completa de mujeres insatisfechas (y abiertas de piernas) que buscaban hombres (intuyo que sabréis para qué). No me parece correcto que una cría vea eso en una página que según me contaba el padre está dedicada en exclusiva a películas y series de dibujos animados para niños.
Con las telenovelas pasa lo mismo. Hay veces que se tarda casi lo mismo en cerrar las docenas de ventanas emergentes que se abren con publicidad de mil historias que en ver el capítulo en sí. Por no hablar de algo que me tiene echando humo: las páginas que te bloquean el navegador. ¿No os pasa lo del “Haga clic aquí para añadir extensión y cerrar la página”, lo del que ha ganado una burrada de millones de euros en un mes y sin salir de casa o, la más reciente, una ventana con un falso aviso policial en el que te piden descargar o pagar por una especie de liberación del navegador, obligándote en ambos casos a cerrar y empezar de nuevo?
Están también las ventanas que se abren sigilosamente, sin avisar, y de las que te percatas al ver el doble fondo de los iconos de la barra de tareas. Ventanas sigilosas que en muchas ocasiones llevan consigo virus.
Ver algo en internet hoy en día es una actividad de alto riesgo: o tienes un buen antivirus (un servidor recomienda McAfee, que es el que uso, barato y de momento sin queja) o te cargas el ordenador, la tablet o dispositivo que estés utilizando.
Aplaudo la labor que hacen estas webs, aunque esté quizás más en lo ilegal que lo legal, al menos en España. Gracias a ellas podemos seguir historias que de otro modo no podríamos ver (o tendríamos que esperar mucho para hacerlo). Entiendo igualmente que busquen ingresos a través de la publicidad, pero no que lo hagan de una forma tan agresiva, con decenas y decenas de anuncios por todas las partes, o con esas ventanas de las que os hablaba antes, que pueden acabar con tu ordenador infectado, en el caso más ‘light’, porque ya se han detectado virus parecidos que roban contraseñas de redes sociales, correo electrónico, cuentas bancarias y tarjetas de crédito sin que el usuario se dé cuenta y luego las utilizan a su antojo, o te bloquean los archivos. Mirad sino lo del ciberataque de hace unas semanas. Y todo a partir de una simple ventana emergente.
Vale que esto de internet es relativamente nuevo, pero los gobiernos, la Unión Europea y la comunidad internacional en general tienen que ir pensando en tomar medidas. Igual que, respecto a la publicidad se encuentran prohibidos ciertos tipos de anuncios en televisión, radio, cine o vallas publicitarias, lo mismo deberían hacer con el ciberespacio. Eso y reforzar la seguridad de los usuarios frente a tanto pirata informático, virus y delincuente cibervirtual.
Una vez más, las nuevas tecnologías muestran eso de lo que ya os hablé en otras entradas: no todo son ventajas. 

sábado, 27 de mayo de 2017

HOJA DE AUDIENCIAS: Del 22 al 26 de mayo


*Media semanal de audiencia (espectadores y ‘share’ o cuota de pantalla) de las telenovelas latinoamericanas emitidas en abierto en España en horarios de sobremesa, tarde y ‘prime time’, a excepción de “Corazón esmeralda”, que se emite en horario de mañana. 

jueves, 25 de mayo de 2017

CAZANDO GAZAPOS: Otro de "Silvana sin lana"

¿Qué es un ‘gazapo’? Aparte de un conejo pequeño, en España llamamos ‘gazapo’ a cualquier error, fallo o metedura de pata que se comete en una película, serie o, como es el caso, en una telenovela. Como ‘gazapos’ englobamos fallos de guión, de escena, de ambientación… Todo vale.
Una temporada más, sigo con esta sección, pensada como juego, por la que ya han desfilado casi cuarenta ‘gazapos’ en los dos últimos años.

Tal y como hice la temporada pasada, en esta seguiré dando puntos… En concreto, cada ‘gazapo’ valdrá dos puntos, que es lo que se llevará todo aquel que lo vea. Los que no lo vean, tranquilos, que NO restaré puntos ni nada de eso.
Esta ‘recompensa’ será graduable siempre que el ‘gazapo’ lo permita (por ejemplo, si no se dice exactamente en qué consiste el ‘gazapo’ pero sí se comenta algo, podría dar un punto, medio, punto y medio…).
Es importante para ello los que participéis, lo hagáis usando siempre la misma cuenta de Google, el mismo seudónimo o la misma firma.
Los comentarios no aparecerán publicados hasta que yo resuelva el ‘gazapo’, momento en el que publicaré también la clasificación general de todos los ‘cazadores’. Dispondréis de cinco días para resolver cada ‘gazapo’. En concreto, se podrán hacer comentarios hasta el martes a las doce del mediodía (hora peninsular española). Resolveré y publicaré las clasificaciones los martes, por la tarde.
Como en la anterior, en esta nueva temporada habrá dos ‘gazapos’ cada mes (uno cada dos semanas). Antes de presentaros el primer ‘gazapo’, una NOVEDAD: todos aquellos que aporten algún ‘gazapo’ al juego tendrán como ‘recompensa’ dos puntos extra por cada ‘gazapo’ aportado, que se sumarán a su marcador en el momento en el que el ‘gazapo’ salga publicado.

El décimo noveno ‘gazapo’ de la temporada me lo pasa Axnspain y tiene como protagonista una escena de “Silvana sin lana” (Telemundo, 2016).

En la escena vais a ver a Don Jonás (Osvaldo Strongoli) aporreando la puerta de la casa de Stella (Marimar Vega), Dominique (Javier Valcárcel) y Poncho (Raury Rolander). El señor no está de muy buen humor…
Para resolver adecuadamente hay que comentar dos cuestiones, porque como me comentaba Axnspain, son dos ‘gazapos’ en uno. Vedlo bien, que tiene mucha miga.

Por último, recomiendo, como siempre, verlo en pantalla completa. El martes ‘resuelvo’…

*Dificultad: 6 (‘gazapo’ nº1)
*Dificultad: 7 (‘gazapo’ nº2)

Y EL ‘GAZAPO’ ERA…

¿Tenía o no tenía miga? En efecto, había varias cosas que comentar. Dos sobre la puerta: ¿cómo es posible que una puerta que por fuera se ve totalmente opaca tenga por dentro un arco de cristal? Pero eso no es todo, ¿cómo se abre esta puerta? Si por fuera tiene el pomo y la cerradura en la parte izquierda y por dentro, en la derecha. Ha de ser un lío tremendo, ¿no?
En segundo lugar, está el tema de las ventanas. Esto ni Axnspain ni yo lo habíamos visto, pero los que lo habéis comentado tenéis razón: el decorado no reproduce las ventanas. El espacio entre la puerta y las ventanas en la casa real es mínimo (menos de medio metro, así a ojo). 
Sin embargo, en el decorado no se ven marcos ni se ve nada de las ventanas.

Se lleva dos puntos todo aquel que haya apuntado, al menos, dos de las tres cosas (pomo y cerradura, cristal en la puerta y ventanas) y Axnspain por haber aportado el ‘gazapo’, al que aprovecho para darle las gracias por ello. Así quedan las cosas:

Y así va la clasificación global en la recta final del concurso. Solo quedan tres ‘gazapos’:


El próximo es un ‘gazapo’ además de curioso yo diría histórico, porque es el primero que sale publicado de una telenovela española. Es de “Acacias 38” y me lo pasa Quike. Saldrá publicado el jueves 8 de junio y veréis que os va a gustar. 

miércoles, 24 de mayo de 2017

TELENOVELAS ESPAÑOLAS: "Amar en tiempos revueltos" (TVE, 2005-2012)

En TVE eran conscientes que tenían entre manos un buen producto cuando, el 26 de septiembre de 2005 arrancaba “Amar en tiempos revueltos”, de la productora catalana Diagonal TV. 

Lo hacía con un primer encargo de cien capítulos, que podían ser más si la audiencia respondía. Rápidamente sumaron otros noventa y nueve. Así, con 199 episodios concluía el 26 de junio de 2006 la primera temporada de la telenovela, ambientada entre 1936 y 1945, con Rodolfo Sancho y Ana Turpín como protagonistas.
La telenovela había funcionado, con una media de entorno al 20% de cuota de pantalla, superando ampliamente los dos millones de espectadores y recibiendo buenas críticas por el tratamiento que hacía de una época dura de la historia española, marcada por la Guerra Civil y la Posguerra, con personajes de ambos bandos en un barrio madrileño de la época.

Tres meses después, en septiembre de 2006 se estrenaba la segunda temporada de la telenovela, que abarcaría desde 1945 a 1948, con Inma Cuesta y Manu Fullola. El resultado fue tan positivo, que la cadena ordenó una nueva temporada que sucediese a la segunda, de cara a septiembre de 2007. Esta misma historia se repitió durante los años siguientes, hasta sumar siete temporadas, con 1.716 capítulos a sus espaldas. Siete temporadas que podrían haber sido más de no ser por una maniobra en parte comprensible y en parte criticable de la productora: TVE no pasaba en 2012 por su mejor momento económico y no garantizaba la continuación de la historia. La productora, pensando en el futuro y en términos económicos decidió vender la idea a Antena 3, que continuó las tramas bajo el título de “Amar es para siempre”. Algunos hablan de ‘spin off’, pero para mí fue y es una continuación en toda regla: mismos ambientes y mismos personajes centrales (Marcelino, Manolita y Pelayo, interpretados respectivamente por Manu Baqueiro, Itziar Miranda y José Antonio Sayagüés que llevan desde 2005 al pie del cañón, funcionando como nexos de unión entre temporadas). Si la productora hubiese esperado un poco, habría obtenido luz verde de TVE para renovar, pero no tuvo paciencia, lo cual, insisto, es comprensible, teniendo en cuenta que como empresa lo que le interesa es facturar y ganar dinero.
Durante sus siete años en TVE, la telenovela recorrió dos décadas de la historia de España: desde 1936 hasta 1957 (de hecho, acaba el día del lanzamiento del famoso Sputnik). A diferencia de lo que se viene haciendo ahora, por ejemplo, con “El secreto de Puente Viejo” en Antena 3, “Amar en tiempos revueltos” renovaba cada verano su elenco (excepto esos tres personajes que antes comentaba, y alguno más secundario), presentando nuevas tramas, con nuevos héroes y heroínas, villanos y, de vez en cuando, recuperando antiguos personajes, aunque a veces, también hay que decirlo, de manera innecesaria (véase sino lo que hicieron con Andrea). Cada temporada era casi como una telenovela diferente, por así decirlo, lo que hacía fácil que la gente se enganchase y desenganchase, en función de los personajes y sus tramas. 

Un servidor siguió intensamente la tercera, la cuarta y la quinta temporada de la telenovela y un poco por encima la última. La tercera para mí fue la mejor de esas que vi, con Sara Casasnovas y Carlos García, Alicia y Fernando, a la cabeza de un elenco en el que brillaron especialmente Antonio Valero (Hipólito), Marta Calvó (Regina) y Jesús Cabrero (Álvaro). El carácter rebelde de la protagonista, el ‘feeling’ de Alicia tanto con Fernando como Álvaro y el deseo casi obsesivo que siente su tío por ella y que acaba por hacerle cometer una gran atrocidad dieron como resultado una temporada redonda, apoyada en tramas como las de Sole (Ana Vila) o los ‘Juanitos’ (Jorge Monje y Roberto Mori).

En la cuarta el peso cayó en dos parejas: Ana y Alfonso (Marina San José y Alex García) y Teresa y Héctor (Carlota Olcina y Javier Collado). Dos parejas que acabaron dando mucho juego y derivando a un plano homosexual poco habitual en las telenovelas españolas, y menos, de época, como era esta. 

Los cuatro repitieron protagonismo en la quinta temporada, también memorable gracias a un conjunto de subtramas ambientadas en el mundo teatral con personajazos como Abel (Jaume García), Cristina (Verónika Moral) y Salvador (Pep Munné), con su triángulo amoroso y las alucinaciones de Abel como protagonistas o la diva Estela del Val (Cayetana Guillén Cuervo).

En la sexta Roberto San Martín y Eva Martín compartieron protagonismo, mientras que en la séptima y última Natalia Sánchez, Alberto Jiménez y Natalia Millán encabezaron el elenco.

Otro punto a favor de “Amar en tiempos revueltos” era la capacidad de sus guionistas de completar las tramas diarias con especiales de dos capítulos en ‘prime time’, a modo de ‘tv movie’, como “¿Quién mató a Hipólito Roldán?”, que es impresionante, con grandes toques de suspense, o “Flores para Belle”, que parecía una película de espías, con sus dosis románticas.
La desaparición de la publicidad en TVE provocó que desde 2010 y hasta su final se disparase en buena parte de sus capítulos por encima de los tres millones de espectadores, batiendo récords en sus últimas temporadas. De hecho, y pese a haber estado siete años en antena, pulverizó su máximo de espectadores con sus dos últimos capítulos, emitidos en ‘prime time’: 3.592.000 y 3.497.000 espectadores obtuvieron, respectivamente, el penúltimo y el último capítulo, emitidos el 15 de noviembre de 2012. Sin duda alguna, un broche de oro para una telenovela con trasfondo histórico que hizo historia en la televisión, continuaciones aparte.
Se vendió además bastante bien en el plano internacional (hasta Telemundo apostó por ella para Estados Unidos en 2009) y ha contado con varios intentos de reposición (en las tardes de La 1, al mediodía de La 2…) y pases en autonómicas como la madrileña 8TV.
Puede encontrarse al completo en www.rtve.es/alacarta y en Youtube podéis toparos con algunas cabeceras, como las que ilustran el artículo, correspondientes a las siete temporadas, además de las numerosas parodias y ‘gadgets’ de programas de humor inspirados en el título de la historia, que aún a día de hoy sigue usándose por programas como “El intermedio” (LaSexta) y su “Ferraz en tiempos revueltos”, con el que han venido comentando la actualidad del PSOE.
E insisto, si TVE se hubiera arriesgado, económicamente hablando en el 2012 para mantener la telenovela en parrilla, a día de hoy seguiríamos teniendo "Amar en tiempos revueltos", con sus buenas audiencias, bastante distantes de las que su continuación ha venido cosechando en Antena 3. 

lunes, 22 de mayo de 2017

UNA DE... 'Upfronts' (2017-2018) (Televisa-Univisión)

Como os comentaba ayer, hace unos días se celebraban en Estados Unidos los ‘Upfronts’, ese evento televisivo en el que las cadenas que emiten en el país presentan sus novedades para la temporada televisiva, en este caso, la 2017/2018.
En lo que a telenovelas se refiere, un año más Telemundo y Univisión han mostrado sus cartas para una temporada en la que seguirán peleándose por la audiencia, como han venido haciendo en los últimos años.
Me ocupo hoy de dar un repaso a todas las novedades que Televisa (a través de Univisión) presentó en el acto, igual que hice ayer con Telemundo.

“Mi marido tiene familia” 
Zuria Vega y Daniel Arenas protagonizan esta telenovela, producida por Juan Osorio, que se estrenará en México en breve y que ha sido vendida como una “comedia dramática”. ¡Si los clásicos viesen esta mezcla de géneros! Imagino que querrían decir “comedia con tintes de drama” o “drama con tintes de comedia”, no esa contradicción que es “comedia dramática”, que es como decir "casado soltero".
Un matrimonio, el que interpretan Zuria y Daniel, se ve sobrepasado por la abrupta llegada a sus vidas de los padres de él, propietarios de la casa que alquilan para instalarse tras haberse casado. Un punto de partida que aventura más comedia que drama, aunque para algunos tener cerca a los suegros pueda ser una tragedia.
En el elenco, nombres de la talla de Diana Bracho, Silvia Pinal, René Casados, Luz María Jerez o Rafael Inclán. Al parecer es un ‘remake’ de una telenovela coreana.  

“Papá a toda madre” 
Sebastián Rulli se convierte en Mauricio, un frívolo empresario en vías de arruinarse que se ve forzado a madurar cuando aparece en su vida una niña que asegura ser su hija, lo que le provoca distintos problemas con una mujer con la que está a punto de casarse, aunque solo para salvar su negocio.
Poco más se sabe de esta historia, que hace un tiempo intentó producir Rosy Ocampo (desconozco quién lleva la batuta ahora mismo). Suena Marjorie de Sousa como protagonista, aunque, insisto, son solo rumores.
Lo mejor quizás sea ver a Rulli en un papel con menos carga dramática que los últimos que ha hecho. 

“Nadie más en el mundo”
Giselle González produce este ‘remake’ de la telenovela argentina “Amar después de amar”, que está causando furor en todo el mundo. Una historia en la que un accidente automovilístico permite comenzar a desenmarañar un gran ovillo de secretos entre dos familias.
El proyecto se encuentra en fase de ‘casting’ (el vídeo es de una de las sesiones de la semana pasada), aunque parecen estar confirmadas Silvia Navarro y Adriana Louvier como las dos mujeres protagonistas. Para los galanes suenan muchísimos nombres, que han hecho ‘casting’, como Jorge Salinas, Sergio Basáñez, Gabriel Soto, Julián Gil, Diego Soldano… Tienen una montada que para qué.

“El último dragón”. Lo han vendido como un “drama policiaco”, en la nueva línea de hacer productos similares a los de la competencia, aunque Pérez-Reverte, su guionista, ha señalado en varias ocasiones que es "el retrato de una nueva generación de narcotraficantes, en despachos de altas esferas, juntas de accionistas y hoteles de lujo". Kuno Becker protagoniza esta historia interpretando a un hombre que vive en Japón y recorre el mundo en viajes de negocios. Es nieto de un narcotraficante sinaloense, que lo envió al extranjero tras el asesinato de sus padres. En Japón se prepara para representar a la familia Yakuza, mafiosos amigos de su abuelo, en México.
Si tienen presupuesto y viajan de verdad, puede salir un gran producto, porque el argumento, además de distinto a lo habitual, parece potente. De hecho, es lo que más me ha llamado la atención de lo presentado.

También durante este evento Televisa-Univisión ha presentado series, como la que preparan sobre la vida de Luis Miguel o la segunda temporada de “El Chapo”.
Esperaba que hubiesen presentado las dos telenovelas que estrenarán en breve: “El vuelo de la victoria”, producida por Nathalie Lartilleux y protagonizada por Paulina Goto y Mane de la Parra y “En tierras salvajes”, con Claudia Álvarez y Cristián de la Fuente y producida por Salvador Mejía, de la que ya circula un tráiler en internet: 

Y con esta segunda entrada concluyo el repaso a lo que han dado de sí los 'Upfronts' de este año. 

domingo, 21 de mayo de 2017

UNA DE... 'Upfronts' 2017/2018 (Telemundo)

Esta semana se celebraban en Estados Unidos los ‘Upfronts’, el evento televisivo en el que las cadenas que emiten en el país presentan sus novedades para la temporada televisiva, en este caso, la 2017/2018.
En lo que a telenovelas se refiere, un año más Telemundo y Univisión han mostrado sus cartas para una temporada en la que seguirán peleándose por la audiencia, como han venido haciendo en los últimos años.
Eso sí, no hay que olvidar que no es la primera vez que en los ‘Upfronts’ se ven o se anuncian proyectos que finalmente o no se llevan a cabo o se realizan con otros rostros. 
De momento, me ocupo en esta entrada de los proyectos presentados por Telemundo. 

“El Señor de los Cielos” (T5). 
Sin haber estrenado la quinta, a la que pertenece la 'promo' que tenéis encima de estas líneas (y consecuentemente, sin saber cómo va a funcionarles), Telemundo ha anunciado una sexta entrega de capítulos de la que es su ‘súper serie’ por excelencia, aunque argumentalmente esté ya bastante acabada, al menos en mi opinión. 
Sin embargo, sí que debo reconocer que me parece interesante el argumento con el que la han presentado: la temporada en la que a Aurelio Casillas, deseoso de retirarse, le toca responder a todos aquellos a los que lastimó y que se ponen en su contra. Imagino que sabrá deshacerse de ellos, que para algo es Aurelio Casillas, ¿no? Rafael Amaya, Fernanda Castillo, Sabrina Seara y Mariana Seoane encabezan el elenco.

“La reina del sur” (T2)
Casi ocho años después de la primera temporada, que arrasó en audiencia y obtuvo muy buenas críticas, Kate del Castillo regresa con su personaje, Teresa Mendoza, en una continuación escrita por el propio Pérez-Reverte y que toma en cuenta el tiempo transcurrido entre ambas temporadas. Funcionará. El éxito de la primera parte la avala y lo que ocurrió el año pasado con “Sin senos sí hay paraíso”, que funcionó muy bien, es un antecedente a su favor.

“Señora Acero, La Coyote” (T4)
Vuelve otro éxito, con Carolina Miranda, Jorge Zárate, Gaby Espino y Luis Ernesto Franco. Nuevos enemigos y nuevos problemas se auguran para Vicenta Acero en esta nueva temporada.

“Al otro lado del muro”
De lo presentado, es lo que más me llama la atención. Aborda un tema de actualidad: dos mujeres muy diferentes tienen que pasar de México a Estados Unidos. Una de ella, Elisa, es humilde, la otra, Sofía, es una mujer prominente, esposa de un gobernador del estado de Puebla. La telenovela pretende mostrar cómo estas dos mujeres luchan por alcanzar el sueño americano, con dos personalidades e identidades culturales totalmente opuestas. Recuerda, eso sí, un poco a “Bajo el mismo cielo”. De momento, sin nadie confirmado para el elenco.

“Los Guerrero” 
También sobre emigración versa esta historia: cinco hermanos que forman una "familia disfuncional pero unida", según la sinopsis proporcionada a los medios, se quedan solos en Estados Unidos tras la muerte de su padre y la deportación de su madre. Deben luchar por su sueño americano, traspasando a veces la línea entre el bien y el mal. Confían en que su hermana Marisol, futbolista apasionada, pueda ayudarles a conseguir sus sueños. También sin nombres confirmados en el elenco. Por la sinopsis y eso de la "familia disfuncional" de los personajes protagonistas, ¿habrá toques de comedia? ¿Aprovecharan las personalidades diferentes de los cinco hermanos para meter un toque cómico?

“De pura cepa” 
Entre viñedos se va a desarrollar esta telenovela, con dos familias, los Castaño y los Montiel enfrentadas tras la muerte de uno de los Castaño a causa de una negligencia provocada por uno de los Montiel. La han vendido como una historia repleta de secretos y rivalidades entre las dos familias. ¿No recuerda un poco a “Gran reserva”?
De momento, confirmados están Ana Belena, Santiago Ramundo y Adrián Di Monte. Suenan con fuerza actores como Miguel de Miguel. Parece ser que se rodará en Miami. 

“Sin senos sí hay paraíso” (T2)
Carmen Villalobos encabeza el reparto de la segunda temporada de la continuación de “Sin senos no hay paraíso”, protagonizada por ella misma hace diez años. Repiten Fabián Ríos, Catherine Siachoque, Majida Issa y Carolina Gaitán. Gustavo Bolívar es el responsable de los guiones de esta segunda parte, que comienza con un giro interesante: Catalina ‘La Grande’ está viva y ahora es un agente de la DEA que pondrá entre rejas a 'La Diabla', la mala malísima interpretada por Majida Issa. Telemundo repetirá con FoxTelecolombia en la producción de esta historia.

Telemundo ha presentado, asimismo, por segunda o tercera vez, una telenovela basada en la vida del cantante mexicano José José y diversas miniseries. Me sorprendió, sinceramente, que contra todo pronóstico no hayan apostado por una segunda temporada para “El Chema”, tras el éxito obtenido y que no hayan promocionado la telenovela sobre Jenny Rivera, “Mariposa de barrio”, que andan preparando, con Angélica Celaya y Gabriel Porras como protagonistas. 
Mañana os hablo de Televisa-Univisión.